Interviews

Combien de fans d’Amberian Dawn aux Etats Unis ? Leur nombre augmente chaque jour, au fur et à mesure que les gens découvrent ce groupe de metal symphonique unique sur le Réseau Rock Band. Amberian Dawn n’a pas encore tourné ailleurs qu’en Europe, mais des centaines de gens se sont essayés au défi de leur musique puissante sur des guitares et batteries en plastique.

Après s’être prêtée au chant qui s’élève de ‘River of Tuoni’, Carolyn VanEseltine (mieux connue sous le nom de HMXLachesis) a été immédiatement ralliée à la cause des fans d’Amberian Dawn. Dans cette interview, Heidi Parviainen (chant), Tuomas Seppälä (claviers et guitare), et Tommi Kuri (Basse) parlent avec elle de leur musique, de leur histoire, de leur troisième album à venir, et de leur enthousiasme pour le Réseau Rock Band.


Carolyn VanEseltine : On trouve une très jolie légende à propos de votre nom sur votre site. Qu’est-ce qui est venu d’abord, votre nom ou l’histoire?

Heidi Parviainen: Le nom est venu d’abord, et comme il ne voulait pas vraiment dire grand chose, j’ai pensé que ce serait super de construire toute une histoire pour lui donner un sens. C’est une histoire d’amour sans aucun personnage, une histoire d’amour entre le ciel et la terre.


Carolyn VanEseltine : J’ai compris que les fondateurs du groupe, Tuomas Seppälä et Tommi Kuri, venaient initialement du groupe Virtuocity. Comment Tuomas et Tommi se sont-ils rencontrés? Comment est-ce que le reste du groupe vous a rejoint?

Tuomas Seppälä: Tommi et moi jouions ensemble avec Virtuocity depuis quelques années. Tout a commencé quand Virtuocity préparait l’enregistrement de son deuxième album, mais il n’y avait pas de musiciens dans le groupe, à part le guitariste Jamo, et le chanteur Peter James Goodman. Jamo a demandé à Tommi de joindre le groupe comme bassiste, et lui a demandé si par la même occasion il ne connaissait pas de bons claviéristes. Tommi et moi avions été dans le même lycée, et il savait que j’étais claviériste, j’ai alors rejoint Virtuocity avec qui nous nous sommes bien amusés pendant quelques années. Quand le groupe est devenu moins actif, Tommi et moi avons décidé de mettre en place un nouveau groupe, basés sur les chansons que j’écrirais. Nous avons alors commencé à chercher d’autres musiciens, et nous avions besoin d’une sorte de noyau dur. Au début, je jouais de la guitare pour AD, et aussi des claviers en studio. Plus tard j’ai changé de rôle pour jouer du clavier en live, mais je continue la guitare en studio. Nous avons commencé avec Peter James Goodman comme chanteur, mais nous avons vite cherché une chanteuse, et nous avons trouvé Heidi. Nous avons ensuite changé plusieurs fois de line up, et avons maintenant la combinaison parfaite.


Carolyn VanEseltine : Quelles marques de batterie, claviers et guitares utilisez vous? Comment les avez vous choisis?

Amberian Dawn: Joonas utilise une batterie Tama. Il aime la marque, et vient d’avoir son tout nouvel équiment Tama Starclassic. Emil, Kasperi et Tommi utilisent des guitares et basses Ibanez avec des amplis MesaBoogie. Ils aiment la justesse de leur son. Tuomas utilise des guitares Ruokangas et Ibanez, et des claviers Roland. Il aime les "performances live" de Roland. Les instruments ne sont pas le plus important en musique, mais il y a absolument besoin d’un bon équipement pour partir en tournée autour du monde ! Ces marques offrent de nombreuses fonctions, un bon son et une bonne durabilité.


Carolyn VanEseltine : Heidi, l’une de tes sources d’inspiration pour l’écriture des paroles est le Kalevala. T’inspires-tu beaucoup d’autres thèmes?

Heidi Parviainen: Le Kalevala n’est qu’une de mes sources d’inspiration. Je lis énormément de mythes, de croyances, de folklores et de légendes, et parfois j’en intègre à mes paroles. Je fonde également beaucoup de mes paroles sur mes propres expériences.


Carolyn VanEseltine : A quelle fréquence répétez vous? Et à quoi ressemblent vos répétitions?

Tuomas Seppälä: Normalement nous jouons quelque chose comme une ou deux fois par mois. Si on approche d’une tournée ou d’un important concert, on peut faire 3, 4 répétitions en 10 jours, par là. En répétitions, on ne répète pas les jeux de scène, on se concentre principalement sur jouer parfaitement ensemble. Dans notre cas, les répétitions ne sont pas vraiment des réunions pour s’amuser. C’est peut être... 90% de musique, et 10% du temps pour se tenir au courant des dernières nouvelles, s’il y a du nouveau à se raconter. Pendant la préparation à l’enregistrement d’un album, je compose les sons, et produis une démo pour le groupe dans mon propre studio. J’écris aussi les lignes de chant pour Heidi, et je les lui joue à la guitare ou au piano. Ensuite, elle écrit les paroles pour ces chansons, suivant les humeurs et les sentiments que lui inspirent la musique.


Carolyn VanEseltine : Vous avez joué dans de nombreuses salles en Finlande, mais avec aussi beaucoup tourné en Europe. Avez-vous une préférence particulière pour une ville, ou une salle?

Heidi Parviainen: J’ai personnellement aimé l’Elysée Montmartre, à Paris ; nous y avons fait deux grands shows, avec Epica. Et une de mes préférées de notre dernière tournée, c’est Toulouse (le Bikini), nous y avons vraiment bien mangé !


Carolyn VanEseltine : Comment avez vous entendu parler du réseau Rock Band?

Tommi Kuri: Nous avons entendu parler du RBN de la meilleure façon possible : un de nos fans nous a dit qu’il y aurait prochainement une série de nouveaux morceaux intégrés à RB2, et qu’on « devrait clairement en être les mecs ». Nous savions que notre musique s’intègrerait vraiment bien au jeu, et les rockeurs de Rock Band nous ont vraiment bien trouvés ! Nous en avons vraiment entendu parler de la meilleure façon possible.


Carolyn VanEseltine : Pourquoi vouliez vous que votre musique soit intégrée à Rock Band?

Tuomas Seppälä: Je pense que c’est un but commun à tous les groupes, de répandre la conscience de leur musique aussi largement que possible. AD a maintenant sorti deux albums, et le troisième est en route (probablement pour l’automne prochain). RRB est clairement une immense opportunité pour nous, d’être écoutés par plus de gens... Et il y a beaucoup de fans potentiels parmi les joueurs ! C’est une nouvelle valeur ajoutée à la musique, la première depuis longtemps, et c’est vraiment super que quelque chose comme ça arrive.


Carolyn VanEseltine : River of Tuoni, et He Sleeps in a Grove ont été vos premières chansons à être sorties sur le réseau Rock Band, et Valkyries arrive bientôt ! (Edit : Valkyries est arrivée sur la boutique du réseau Rock Band Mardi 18 Mai 2010). Pourquoi avez vous choisi ces chansons?

Tuomas Seppälä: J’aime beaucoup ces morceaux, et je pense qu’ils sont parmi les meilleurs que j’aie écrits. Ces chansons sont aussi beaucoup appréciées par nos fans. En plus, nous pensions qu’elles seraient très jouables sur le RRB. Je pense que ces chansons sont de bons exemples de la musique d’AD en général. Ils ne sont pas nos plus rapides, ni les plus durs à jouer. D’autres chansons vraiment plus difficiles vont arriver sur le réseau ensuite. D’ici peu, nous aurons toutes nos chansons sur le réseau Rock Band.


Carolyn VanEseltine : Vous venez de dire que vous travailliez sur votre troisième album ! Que pouvez-vous en dire?

Tuomas Seppälä: Le troisième album en est à la phase de mixage. Il sera le plus sombre, et le plus diversifié des albums d’AD. Il y aura des chansons extrêmement rapides, et des soli très techniques sur cet album. D’un autre côté, il y aura aussi, par exemple, une chanson très lente et heavy. Il y aura même un morceau classique. Notre son a encore évolué à un nouveau niveau, j’espère que nos fans l’aimeront.


Carolyn VanEseltine : Pouvez-vous recommander d’autres artistes que vos fans apprécieraient?

Tuomas Seppälä: Je pense que dans le groupe, chancun a des goûts très différents en musique. Pour ma part, j’aime la musique écrite par Ritchie Blackmore (Deep Purple), Ronnie James DIO, et Yngwie Malmsteen par exemple. Parmi les claviéristes, j’aime beaucoup le travail de Jens Johansson (Stratovarius). Je me sens un peu comme le disciple de ces artistes.


Carolyn VanEseltine : Quel conseil donneriez-vous à des musiciens lançant leur groupe?

Heidi Parviainen: Soyez patients, et entraînez vous dur. N’oubliez jamais de vous amuser, non plus !

Tommi Kuri: Tout d’abord, amusez vous. Et ensuite, entraînez vous beaucoup. Ne prenez jamais, JAMAIS tout ça trop au sérieux. Trouvez le bon groupe, et commencez à jouer ! Je pense que Rock Band est une très bonne façon de commencer à jouer, et en jouant en mode co-op avec des amis et des étrangers, vous aurez des sensations que vous avez dans un groupe. C’est vraiment un très bon jeu ! J’ai de nombreux amis qui n’ont jamais pensé à prendre une guitare, ou une batterie, et à commencer à jouer. Ils pensaient que c’était trop dur... et maintenant, ils jouent de la vraie guitare, et de la vraie batterie. Et ce sont plutôt des vieux haha ! Donc, une fois que vous avez un groupe, trouvez une chanson que tout le monde peut jouer. Jouez la tellement que ça devienne automatique. N’ayez pas peur de faire votre propre musique non plus... Rock hard !


Carolyn VanEseltine : Y a-t-il quelque chose que vous souhaiteriez dire à la communauté Rock Band?

Tommi Kuri: Vous êtes trop forts ! Nous sommes vraiment contents de faire partie de cette communauté, et nous pensons à tous les encouragements venant de vous. Nous avons de nouvelles idées pour RBN, et quelques idées pour des chansons complètement folles (qui n’iraient pas pour un album), mais qui conviendraient parfaitement aux plus joueurs les plus destructeurs. Nous sommes régulièrement actifs sur le forum RBN, et vous pouvez aussi nous trouver sur www.facebook.com/amberiandawn, si vous voulez nous contacter. Stay Metal, et AD voudrait vraiment remercier tout le monde. Tout ça, c’est grâce à vous !